Under interaktionskursens två sista veckor så valde jag att arbeta i smyckekonstverkstaden. Vi fick  uppgiften att formulera hur jag skulle kunna sammanföra mina nya kunskaper från smyckekonst med keramiken.  Jag valde arbeta vidare utifrån  sparade bitar från äldre arbeten.

Idén kom när jag hittade en bit i skrotlådan på smyckekonst då jag var på jakt efter en lödtråd.  Jag tyckte att biten skulle passa ihop med ett moln jag gjorde för ett år sedan.

Arbetet där molnet är inkluderat var ett försöka att frångå mina vanliga symboler genom att förändra mitt arbetssätt. Jag gav mig själv miniuppgifter utan tema eller mål men med tidsramar och färdigbestämda verktyg och material.  Istället för att förändra mitt symbolspråk så kom jag snarare närmre det. Arbetsmetoden passade mig. Istället för att nästla in mig i tankar   örsök till djupgående meningar och symboler för att försöka göra mitt arbete viktigt  så  blev det ett enklare och på något sätt klarare och ärligare arbete. Ärligare mot mig själv.

Under kursens gång fick jag möjlighet  att jobba med samma arbetsmetod och kombinera med nya tekniker och material från smyckekonst verkstaden. Jag fann något som jag känt saknats . Ett sammanhang.

Jag vill och behöver tid till att fortsätta jobba med dessa sammanhang och världar som jag börjat bygga upp. Det finns något i dom som jag inte vet vad det är ännu. Materialen från smyckekonst eller kombinationen av materialen tillför något som jag inte kan få till med enbart keramik. Rent tekniskt finns det mycket som jag vill fortsätta experimentera med. De tekniker från smyckekonst som jag i första hand kommer tänka på är elektroformningen, man skapar en yta av koppar genom att lägga  ner sitt objekt , det kan vara alla möjliga material, som är penslat med silvernitrat eller kopparpulver i ett bad . Genom att man tillför ström så bildas det en kopparyta som  man sedan kan jobba vidare med.  Ärgningen är också intressant både den ”falska” med hjälp av kopparnitrat och den vanliga. Jag gillade även ytan som blev av enbart brännaren.  Vi får se vart det leder. Allt är nytt och inget är klart!

När man hittar något bra ska man hålla fast vid det. Detta arbetet pågick i fyra dagar och gav mig massor.

Vi har haft två veckors gestaltningskurs  där den ena veckan var  modellstudier i lera. Den andra veckan skulle vi utgå  från modellstudierna och förhålla sig till temat kropp.

Jag och R bestämde oss för att ett samarbete.

Vi kom fram till att vi skulle göra kroppsdelar. Det fanns inga regler om storleks förhållanden  eller om det vi gjorde  skulle finnas utanför eller inuti kroppen. Vi bestämde oss för att inte tänka bara köra.
Vi hade  visserligen en tanke om att vi på något sätt skulle sammanföra delarna i slutändan. Vi  hade också en tanke om att bygga på varandras kroppsdelar.
Jag och R jobbar på skilt olika sätt, hon är en virvelvind  jag är mer en bris. Hon jobbar snabbt jag tar  tid på mig. Jag valde att arbeta  med knäleden och ett muskelparti kring axeln.
Vi hade bestämt att vi skulle vara färdiga med leran  så vi hade en  hel dag på oss att jobba med ihopsättandet  av våra kroppsdelar och presentationen.

Under arbetets gång radade upp delarna på ett podium som vi valt att använda till presentationen. I en av böckerna som vi lånat fanns det en väldigt klinisk bild på uppradade tänder  sett  i ett ovanifrån perspektiv. Vi gillade båda den kliniska och för mig  den något obehagliga presentationen.  Det kroppsliga hade någonstans försvunnit  i  uppradandet, människan försvann  någonstans i  ordningen. Trots att vi som varelser  eftersträvar ordning och korrekthet. Fast den tanken  och strävan motsäger jag mig visserligen, kanske därför  som obehagskänslan infann sig.

Val av färg

Glasyr var uteslutet då tiden inte fanns, vilket  jag personligen tyckte var befriande.  Nu fanns det massor av öppningar och ingen keramisk tradition som  låg  och skavde och ifrågasatte  valen. Nu var jag  en tidsbrist skyddsling med frihet.
Vi hade dagen innan gjort en lista med material vi skulle ha med oss det var allt från sprayfärg , limpistol, akrylfärg och fogskum.Vi ville lägga fokus på själva formen och eftersträvade inte någon realistisk färgsättning. Snarare schablonmässig. Vit som ben, röd muskel, foten är undantaget. en undantaget lyfter de andra.
Vi diskuterade inte så mycket utan körde på och bestämde oss precis när vi kom till nästa objekt att måla.
Vi la upp våra delar igen efter vi målat dom. Vi hade i ett tidigare skede bestämt oss för att inte  bygga ihop delarna med varandra men vi ville  sammanför alla till ett. Blodomloppet kändes  som ett naturligt val då det  sammanbinder  alla kroppsdelar i kroppen till varandra.

Under hösten hade vi  gjutkurs där vi skulle förhålla oss  till kopp äggkopp och skål. Moderformen till denna skålkopp kommer från en teknik där man fyller en ballong med gips som man sedan gör en gjutform på.

Tekniken ger väldigt spänstiga former som är svårt att komma åt på andra sätt. Den är snabb och både kontrollerbar och okontrollerbar. Kontrollerbar på det sätt att man efter några försök kommer på olika sätt att  hänga upp och stabilisera formen under den tid som gipset torkar för att komma åt ett visst uttryck. Okontrollerbar på det sätt att det är så många faktorer som spelar in. Storlek på ballong tjocklek på ballongen, hur tänjbar den är. Hur mycket gips man får in. Hur gipset är blandat. Hur stilla man lyckas hålla eller stabilisera den innan den torkar för mycket. Om ballongen inte är stilla så blir det fula märken , vilket syns tydligt i moderformen.

Ristat in  i en gipsskiva

Lagt i gul engobe i inristningen skrapat av,penslat på grå engobe  lät det torka till lite och lyfte sedan upp trycket med hjälp av ett plast sken . Det är första trycket  och   gipsplattan behövs arbetas lite mer på . Svårt att veta när man kan lyfta ifrån trycket och att hela trycket släpper  samtidigt från plattan.Man kan även kavla på lera för att få en upphöjning har däremot  inte provat det ännu. Man kan jobba med fler lager med engobe på gipsplattan. När man penslat det första lagret så kan man rista i det sen måla på med annan enboge osv. Det första lagret blir bakgrunden.  Hela trycket blir spegelvänt.

Postat i:Tryck ]]> http://lerkraft.wordpress.com/2010/08/25/inristningar/feed/ 0 lerkraft http://lerkraft.wordpress.com/2010/08/25/engobetryck/ http://lerkraft.wordpress.com/2010/08/25/engobetryck/#comments Wed, 25 Aug 2010 12:24:48 +0000 Linda Lo Eklöw http://lerkraft.wordpress.com/?p=559 Läs mer →]]>

Jag skar ut en mall i plast

Trycket blir tydligare

Det lägger sig ovanpå leran. Här har jag siktat på färgkropp på trycket.

Det gäller att leran suger åt sig plasten så att det inte läcker in någon engobe längs kanterna.

Postat i:Tryck ]]> http://lerkraft.wordpress.com/2010/08/25/engobetryck/feed/ 0 lerkraft http://lerkraft.wordpress.com/2010/08/25/papperstryck-kombinerat-med-annat/ http://lerkraft.wordpress.com/2010/08/25/papperstryck-kombinerat-med-annat/#comments Wed, 25 Aug 2010 12:05:20 +0000 Linda Lo Eklöw http://lerkraft.wordpress.com/?p=545 Läs mer →]]> Som jag redan nämnt är det svårt att få ett rent tryck  utan massa kladd vid sidan om .Många av mina försök resulterar i utsmet eller att en del av trycken inte kommer med osv. Underlaget bör vara helt plant om man vill få med trycket. Det är ju en monoprinting teknik så varje tryck kräver en ny bild.

Jag har använt mig av vanligt kopieringspapper  med min bild på har däremot märkt att tidningspapper tar upp färgkroppen bättre fast det får inte vara för mycket svärta på själva tidningen för då  blir det inte lika bra.

Här följer lite kombinationer

Grå engobe bakgrund.  Färgkroppstryck . textinlägg med  rosa och grå engobe.  Blev lite pilligt med texten borde väntat till biten var så gott som torr innan jag ristade.

Grå engobe bakgrund som jag ristat i och sedan målat på med svart engobe och svart färgkropp . Färgkroppstryck och rosa engobe plupp. Jag ville att pluppen skulle vara rund, men gjorde misstaget att låta den torka liggandes, skulle varit upp och ner.

”prinsessan” är tryckt på rosa engobe bakgrund  och sedan framristad.

Glasskiva penslad med färgkropp och vatten. Tejpa på en bild eller papper  och rita.  Det blir olika uttryck beroende på vad du använder. Hård penna, mjuk penna, tunn spets tjock spets osv. Trycket man får på pappret är väldigt känsligt då det är i pulverform. Olika papper tar också upp färgkroppen på olika sätt vilket ger olika resultat.

Innan man för över trycket så ruggar man upp ytan lite med en hård blöt pensel så det blir lite kladdigt. Man får prova sig fram hur mycket  man ska rugga upp och hur kladdigt det måste vara för att trycket ska fastna.När man lagt trycket där det ska vara drar man några gånger med ex ett bankkort. Likaså här olika tryck ger olika uttryck.

Det är principen  blött mot torrt som får det att fungera pulvret är torrt leran är blöt. Ibland måste man dock fukta pappret lite  för att få trycket att släppa. När vet jag inte än men det  kan kanske  att ha göra med papperskvaliteten.

Det är svårt att få trycket rent  varje liten färgkropps partikel syns på porslinet så om man inte vill det så får man vara väldigt noggrann när man ritar och hanterar  sitt tryck.   Texten är inristad målad med färgkropp och sen skrapat  bort det som är kvar på ytan så det bara är det som finns i inristningarna kvar.

Det jag  gillar med den här trycktekniken är att det  blir  inte några nivåskillnader mellan trycket och leran

Postat i:Tryck ]]> http://lerkraft.wordpress.com/2010/08/25/papperstryck-med-farkropp/feed/ 0 lerkraft http://lerkraft.wordpress.com/2010/08/25/lite-tryck/ http://lerkraft.wordpress.com/2010/08/25/lite-tryck/#comments Wed, 25 Aug 2010 10:49:15 +0000 Linda Lo Eklöw http://lerkraft.wordpress.com/?p=526 Läs mer →]]> Det har  varit en lugn sommar när det kommer till keramiken.

Har jobbat lite grann med några av de tekniker som Paul Scott  gick igenom  under sin intensiva kurs  förra hösten.

Hittade några tekniker som jag känner att jag vill  prova på och jobba  mer med.

Jag valde att  från början utgå från en bild . Tanken var att det viktiga inte skulle vara bildens ev budskap eller att det skulle bli  färdiga föremål utan mer få kläm på själva tryckandet.

Tre plattor jag gjort innan. ”tidningsstryck”   med färgkropp. Bilden  till höger är den jag valt att arbeta med.

I min tanke att ta mig själv på  mer allvar  och börja visa mig utåt så sökte jag till   konstslöjdssalongen och till en samlings utställning på Kaolin som heter Kopp. Jag kom med på Kaolins utställning. Utställningen kommer äga rum 28 aug – 15 september. Det känns fantastiskt roligt.

Bilderna jag skickade i min ansökan.

Texten i ansökningen

En kopp som med sin kropp binder samman mönster med betingade former och slutligen bildar en schablonmässig bild av den trygga ”mormorskoppen”. Det är en kropp som även vill påminna om de uppbyggda strukturer som finns runt omkring oss, som de allra flesta föds inom och förutsätts följa. T.ex. den romantiska bilden av ”kvinnlig” samvaro och kafferep som var en av utgångspunkterna i arbetet.

Koppen Odd vill tala för varje människas rätt att vara den den är. Oavsett allt!  Koppen Odd vill helst finnas där den inte anses ska finnas.

Koppen kom till efter ett fiktivt samarbete med klädföretaget Odd Molly. Om deras val av varumärkets namn

”But why Odd? Well, because it is rare to find people with the courage of their eccentricities. Be odd by being yourself.” (från Odd Mollys hemsida).