Lite tester

kursens mål: Ge studenten möjlighet att ta del av experimentella framställningstekniker där både textila och keramiska materialegenskaper tas tillvara, samt väcka tankar och experimentlust kring att utveckla egna framställningstekniker och ge tid, möjlighet och stöd att omsätta dessa i praktiken.

Så här kommer lite av mina första experiment

Doppa i gjutlera

Material: gjutlera med papper i, gratis material från textilen, (sanitetsmaterial)

Min första tanke var att jag skulle doppa provbitar för att sedan bränna oh se hur tjock jag behövde doppa. Jag byggde upp en torkställning och jag kunde inte bortse ifrån att det liknade ett klädsträck och att bitarna liknade hus.

Jag började sätta ihop fler av bitar och en stad började skapas. Jag förstår inte varför jag har så svårt att bara experimentera och släppa att det ska likna något, det är som att jag inte kan låta bli att se saker i det jag gör. Väggar hus, skal, moduler, bon, upprepande, ensamhet, trygghet återkommer alltid på något sätt när jag försöker skissa . Kan bli trött på mig själv men jag antar att jag borde jobba med det eftersom jag alltid tenderar att återkomma till hus och byggnader, och boende.

Eftersom tyget kommer brännas bort och endast den tunna ytan av porslin vara kvar  så kommer bitarna vara väldigt tunna och sköra. Kan tänka mig att det skulle kunna tendera i ett trevligt spel med ljuset, vissa delar kommer släppa igenom ljus andra inte.

Gipsplatta

Testade  att hälla ut infärgad gjutlera med papper i  på en gipsplatta.  På två av bitarna har jag lagt på  små tygremsor  på gipsplattan innan jag hällde på gjutleran. Förhoppningsvis så blir det transparent där tyget varit efter bränningen. Sammanfogade sedan bitarna för att se hur det gick att hantera så tunna bitar. Bitarna smulade sig väldigt lätt.  Jag har även satt på en bit svart stengodslera  som säkert kommer att ramla av eller spricka efterson porslinet krymper mer.  Men det skulle kunna fungera eftersom det är papper i leran och  därav inte krymper lika mycket.

Tvättsvamp

Under Elisabets kurs inledning första dagen visade hon en student som doppat tvättsvampar i gjutlera och jag tyckte  att ytan såg ut som betong. Jag  bestämde mig för att göra block  med ut skurna ”fönster”  i som jag sedan kan bygga med. Jag frös in svampen för att den skulle vara lättare att hantera  och skar sedan  ut fönsterna, svampen tinar väldigt snabbt så det gick inte att vara så exakt som jag ville. Har färgat in gjutlera på en av svamparna.Där gjutleran lägger sig tjockt så blir strukturen en helt annan, det är något som man skulle kunna laborera mer med.

Terminsstart

Vårterminen har startat  lugnt  med termins redovisning, och terminsrapports genomgång.

Resten av förra veckan har jag mest fixat och donat med lite gjutformar, ommöblering i verkstaden och stipendie skrivande för en sommarkurs. Terminsrapporten är inbunden och redo att lämnas in, känns som ett bra avslut på förra terminen.

I veckan börjar terminens första kurs

”Mjuk eller hård- om att gjuta lera i tygform  och andra påhitt. Ser fram emot kursen då den har en experimentellt upplägg. Tanken är att vi ska få möjlighet tid och stöd  att utveckla  och utforska framställningstekniker inom de textila och keramiska materialen.

Finns  hur mycket som helst att jobba med, känns riktigt roligt.

Hemsida

Så nu har jag  min första hemmasnickrade hemsida. Gick en kvällskurs på Hdk i dreamweaver och Flash och har fått en grund i hur css fungerar. Tar gärna emot alla förslag om förbättringar

Bokbinderi

Två underbart sköna dagar med bokbinderi .
Cecilia  Levy var oerhört strukturerad  och hade lagt upp dagarna väldigt bra. Vi kunde koncentrera sig på själva bokbindarteknikerna och behövde inte skära till alla papper som tur var. Det hade tagit för mycket tid.
Tycker att bokbinderikursen var  ett naturligt led efter Calles mer datainriktade kurs. En inbunden bok som presentation för en utställning, projektbeskrivning eller portfolio ger  ett personligt och seriöst intryck enligt mig det är det där extra som förhöjer.Både taktilt och för ögat. Dessutom så är det bra att i  vardagsarbetet kunna binda sig enkla skissböcker.

Vi gjorde tre olika bindningar orientalisk bindning med  en hård och en  mjuk pärm en  japanskbindning och en enkel variant jag inte  kommer ihåg namnet på . Vi gjorde även  en mapp där vi kunde använda oss av något papper som vi tagit med oss. Hittade en skiss som jag gjort till en skissuppgift vi haft tidigare och satte den på mappen Andra dagen fanns det även tid att  prova binda någon av de böcker som Cecilia hade med sig.
Trots vinklar och millimetrar som inte brukar vara min starka sida så fann jag bokbinderiet oerhört nerstressande och väldigt roligt. Kan mycket väl se att jag kommer ha stor användning av det både inom keramiken och privat.

Presentationskurs

Har  haft en häktisk tid.  Vi har haft tre veckorskurs i Indesign, Illustrator, och photoshop och så har vi gått igenom vår fotostudio på skolan. Jobbar med blixtfotografering och olika sätt att belysa och ställa upp sina objekt. Vi har haft kursen med Textil och smyckekonst. Det är verkligen bra att få ta del av deras arbeten. Som lärare har vi haft Karl Petersson han  kan verkligen sin sak och är bra på att dela med sig av sinsa kunskaper.

Vi hade samtidigt  några uppgifter.

Visitkort

Affisch för en fiktiv utställning eller liknande.

Presentationsmaterial med bild och text  utifrån någon aktuell tävling eller utställnings regler

Terminsrapport, vilket innebär att man ska sammanställa terminens kurser i text och bilder.

Allt skulle göras i dessa tre program. Jag har lärt mig en hel massa särskilt Indesign som jag bara har gissat hur man ska använda under arbetsproverna. Fotograferingen var även den väldigt bra Calle hade en hel massa tips hur vi ska kunna fota även utan en massa dyr utrustning  kändes bra.

Här är mitt visitkort som jag efter mycket om och men lyckades få till.  Dubbelsidig utskrift var inte det enklaste insåg jag , det var en del att tänka på i indesign. Har skrivit  ut dom på tjockare papper så det blev en helt ok känsla.

en vecka med tryck

Paul Scott är gästlärare för alla på keramikfacket den här veckan. Jag har verkligen sett fram emot den här kursen och jag kommer nog får lära mig mer än vad jag först kunde ana. I dag har vi gått igenom ett antal olika tekniker som i sin tur kan varieras sättas samman och utvecklas.  Mellan demonstrationerna gör vi egna tryck, tempot är relativt snabbt så prestationen slängs bort och man bara gör. Riktigt skönt. Har lovat mig själv att inte tänka för mycket,  använda mig av samma oxid eller max två till  och ta bilder på alla prov så man kommer ihåg. Minnet är ju inte alltid det bästa. Får se om jag kan hålla det löftet till mig själv.

Redovisning musik och form

 

När det kommer till redovisning så får man använda sig av det man har oavsett om allt gått ”fel” på vägen och sakerna är trasiga. Man får försöka göra det bästa av situationen helt enkelt. En sak som blir tydlig när man börjar ställa upp sina saker i ett annat rum än verkstaden och på podium som i detta fallet är att man plötsligt ser saker man inte sett förut, vad som känns bra och vad man kunde gjort annorlunda. Egentligen borde man ställa upp sina saker  på en annan plats oftare och låta dom stå ett tag.  Särskilt när man jobbar med saker som ska fungera i grupp tänker jag. Man vet inte riktigt hur dom samspelar vilka avstånd som krävs vilka storlekar som egentligen fungerar ihop förrän man verkligen ställer upp allt som man först tänkt och utvärderar vad man ser.

Eftersom mina djur blev så ljusa så försvann dom på det vita podiet samtidigt ville jag förtydliga deras plats på något sätt som att de var utvalda från en stor massa . Tanken är ju att de ska vara anonyma och vem som helst. Först tänkte jag ställa djuren på grå eller svarta kvadrater, men det kändes dystert och passade inte ihop med låtens naivitet och min grundtanke.  Valde  sen färger som inte anses vara lika seriösa som svart eller grått. Färger som är lite drömlikt fluffiga på  något sätt

Kon i mitten , som gick mest sönder  i skröjbränningen, har  jag använt som glasyrprov. Jag ville få fram en matt grå glasyr på kon  och en rosa blank inuti.  När den kom ut ur ugnen så tyckte jag verkligen inte om den det blev inte matt och den rosa blev lite för skarpt rosa, men när jag tog upp den till rummet så var det plötsligt något litet i den som tilltalade mig. Det var i samspel med de andra djuren som det kändes rätt bra och när jag klippte till pölen där önskningen rinner ut kändes det ännu bättre i magen.

Inte särskilt helt

Förutom det uppenbara  att den inte höll, alls, så blev engoben väldigt väldigt ljust grå, hade tänkt mig en lite mörkare ton. Dessutom så var det som jag befarade engoben går att skala av på vissa ställen.

Mullvaden, vad kan man säga en fin sprängning i alla fall.

Här är pingvinen. Ser ut som att den har någon slags binda av den tunna sorten, inte riktigt vad jag tänkt mig . Jag var osäker om den kunde stå eftersom jag fick bygga på benen när resten av pinvinen låg ner. Den är lite vinglig men står gör den. Lejonet inuti kändes  för stor.

Lite hets

I den andra delen av  vår kurs musik och form så har vi haft Tina Reuterberg som gästlärare och  även som  personlig handledare  i våra  egna arbeten. Så makalöst mycket energi var det länge sedan jag stötte på. Hon är en kvinna som bär på tusen ideer och tankar och allt går med en rasande fart. Väldigt inspirerande. Huvuddelen av kursmomentet har bestått av engober och glasyrtester, men också en stor del diskutioner kring våra  egna arbeten , allt från presentation till storleksval till glasyr till referens material.

Efter första handledningen  så hade jag bla  kommit fram till att se vad som händer om jag bygger större och vad storleksförhållandet gör med min ursprungside. Så jag började bygga på min pingvin.  Jag märkte rätt snart att jag inte hade kontroll på storleken när jag började ringla upp den. En annan sak som jag kom på att jag kanske borde tänkt lite innan.  Hur skulle jag bygga? den skulle stå upp på två korta i jämnföreslevist mot kroppen tunna ben. Hur bygger man utan att formen kollapsar. Ett ytterligare problem jag stötte på var att jag från början helt hade förträngt bendelen. Jag hade börjat bygga någonstanns  på nederdelen av magen så hur skulle jag förena bendel och magdel? Sen blev jag sjuk.

Två veckors sjukdom passar inte riktigt in i en keramikers liv, kanske inte inte i någons egentligen.  Snälla klasskamrater har försökt hålla mina saker vid liv så de inte torkar ihop för mycket .  När jag kom tillbaka så låg jag långt efter Jag skulle hinna göra klart pingvinen , engobera alla djur som egentligen dom också behövde finputsas innan, sen skulle de hinna torka innan skröjbränningen. Det är just den tiden, tork och bränningstiden, som man ofta glömmer bort i sina planeringar har jag märkt.  Det blev lite hetsigt kan man väl säga. Jag blandade till en engobe med 1 % järnkromat som  skulle bli ljusgrå och valde att spraya på den. Fick under tiden höra att just kvidinge leran som jag valt att arbeta med på mina smådjur inte riktigt uppskattar engobe utan  att engoben gärna lossnar. Dessutom så är kvidinge leranav den känsliga sorten och sprängs och har andra roligheter för sig.

kombinationen kvidingelera och lite för hetsigt  arbete + lite för kort torktid kändes som inte en allt för trygg kombo.

Körde ett låååångt uttorkningsprogram för att vara på den säkra sidan.

 

Så vad hände….

Delredovisning -musik och form

Vi har haft delredovisning i  musik och form uppgiften .

Jag berättade mina tankar för gruppen och ställde de frågor som jag funderat över och hur jag kommit fram till mina val av lösningar på uppgiften . Exempelvis var sitter önskningar vilken färg har önskningar.  För mig sitter önskningar någonstans mellan magen och bröstet. Jag hade funderingar på att  trycka bilder av önskningarna först och pplacera i hålen men jag kände att en tre dim miniskulptur mer skulle kännas som en levande önskning. Ett tryck skulle kännas mer som att det tillhörde en databas, hjärnan och inte hela kroppen.

Glasyr val var annat som togs upp. Har bestämt mig för att göra dom anonyma, de är vem som helst i sin grupp så jag tror i nuläget att de ska få vara matt grå/vita  och önskningarna ska vara mer klara och ha en färgstarkare glasyr/engobe/underglasyr.

En av sakerna  som gruppen tog upp var hur jag hade presenterat dom, hur de var uppställda på bordet. Beroende på hur jag ställer upp dom så säger de olika saker. Avstånden mellan dom  och grupperingar är viktiga när man jobbar på det här sättet har jag insett. Det behövs en femte  för att få till en gruppkänsla. Man uppfattar grupper lättare om de är ojämnt antal.

Så det blir minst en till.